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  • 贝斯(Bass) 贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝摇滚,重金属等等。

    如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(鼓)、低音(贝斯)、高音(吉他)、旋律(电钢/键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大。


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  • 作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
    所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点,也是吉他一词的关键定义,即:构成弦为EADGBE的六弦琴(从粗弦到细细弦,即6—1弦)。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE,弦数也并非六根,所以就不是吉他了。其实”十弦吉他“依然是六弦琴,因为增加的四根弦是六弦的辅弦,并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度,常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展,以形成完整低声部和声走向的,各弦之间音程是大二度或小二度的关系,不适合在其中构建和弦指法。
    匹克吉他 匹克即英文P I c K的音译,就是拨片,匹克吉他用拨片来弹奏,匹克吉他的特点:1.没有圆音孔,而是“f”音孔,看上去象提琴的音孔。2.张钢丝弦。
    乐器保养 1.中档、低档吉他要买个琴套,可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。 2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 4.还有经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
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  • 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳,中音区纹理间距5-9厘米,高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳,面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm,眼下面板大多数采用弦切工艺。
    一般来说红木古筝配套红木筝码,楠木古筝配套鸡翅木筝码,紫檀古筝配套紫檀筝码,亦有说法以色木为筝码最佳材料,但是尚未有定论,筝码要求纹理垂直向下为最佳,上嵌牛骨,搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。
    陕西风格筝曲的鲜明特色,首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高,七级音偏低。所谓偏,当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说,是向下滑动紧靠下一级音的;其次,在旋律进行上,一般是上行跳进,下行级进的。第三,在弹奏时的左手按弦,使用大指较多,这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四,风格细腻,委婉中多悲怨;慷慨急楚,激越中有抒情。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说“陕西派多抒情”,说明了陕西筝曲的风格特点。
    传统的客家筝的形制,长度约1.2米左右,面板的弧度较大,桐木制成。上装16根弦,弦轴装置在与码子平行的面板左侧,弦质为金属(钢弦或铜弦),演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域,多用G调或F调,D调或C调很少使用。
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  • 互调失真,我们知道扬声器是一个非线性器件,在重放声源的过程中,由于磁隙的磁场不均匀性及支撑系统的非线性变形因素,会产生一种原信号中没有的新的频率成分,因此当新的频率信号和原频率信号一起加到扬声器上时,又会调制产生另一种新的频率。另外,音乐信号并不是单音频的正弦波信号,而是多音频信号。当两个不同频率的信号同时输入扬声器时,因非线性因素的存大,会使两信号调制,产生新的频率信号,故在扬声器的放声频率里,除原信号外,还出现了两个原信号里没有的新频率,这种失真为互调失真。其主要影响的是音高(亦称音调)。
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  • 吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
    吉他又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。
    电吉他 电吉他是科学技术发展的产物,普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他,电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏,有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时,切割了拾音器的磁感线,从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。
    练习琴:此类吉他多为较好品牌的中低标号产品,极少手工制作。制作材料的使用较杂,大多采用经过干燥的非专业料种,面板多采用 Cedar 纯木板,指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料,背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。
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  • 所谓效果器,顾名思义,给音色施加effect(效果、影响),不仅是电吉他,许多乐器、合唱等都使用它,当您听到的音乐,基本上都是经过加工而制成的。而不经过加工的音乐(no,effector)就给人一种美中不足的感觉。可以说效果器在音乐的构成中,已经是必不可少的了。

    在此,就电吉他所使用的代表性的效果器作一解说。作为有效地使用效果器的入门指南,希望在制造出优质音响的同时,能把这作为研究效果器在其他乐器中的使用方法,在构成音乐全体中效果器的理想状态等方面问题的第一步。

    吉他演奏如果只能弹奏的话,是不能称为合格的。弹奏曲子、乐句时,必须能迅速定出与弹奏本人的个性相适合的音色来。如果音色、音量错了,好好的乐句就成了毫无意义的东西,又破坏了它的协调性(统一性)。




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  • 吉他又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。
    古典吉他 原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏,与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类,被称为“世界三大经典乐器”(另外两种是钢琴,小提琴),其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转,又有“乐器王子”之称;古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器,并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他,只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格,技术也是最为规范和深奥的。
    弗拉门戈吉他 一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类,风格较为粗犷。外观看,弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些,制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度,面板的松紧要求也完全不同,因为起步晚,真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。
    乐器保养 1.中档、低档吉他要买个琴套,可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。 2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 4.还有经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
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  • 吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
    吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。
    弗拉门戈吉他 一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类,风格较为粗犷。外观看,弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些,制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度,面板的松紧要求也完全不同,因为起步晚,真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。
    练习琴:此类吉他多为较好品牌的中低标号产品,极少手工制作。制作材料的使用较杂,大多采用经过干燥的非专业料种,面板多采用 Cedar 纯木板,指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料,背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。
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  • 吉他,又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


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  • 吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
    吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏,但指甲容易受损,故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油, 二是使用弹片(Picks)拨弦,共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他,Slide Guitar)演奏。第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
    乐器保养 1.中档、低档吉他要买个琴套,可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。 2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 4.还有经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
    吉他的音色优美,表现力丰富,可以弹奏各个音乐时期的乐曲,演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴,但对于生活在人口密集环境下的现代人来说,小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一,享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
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  • 琴行是一种集乐器销售和培训为一体的商业实体。在西方发达国家,国民掌握一门乐器的比例达到总人口的百分之十几。在我国近年来,随着物质生活水平的提高,人们对文化生活的需求急剧上升,琴行的发展如雨后春笋,对促进整个国民素质的提高,繁荣社会文化事业,增进青少年美育教育,起到很大推动作用。就目前,中国琴行众多,大多各一经营。但是,也出现了很多专业的大型琴行,如:魅乐·琴艺 ;通利琴行;长江琴行; 知音琴行等大型连锁琴行。这些琴行最大的特点就是:注重品牌,注重文化,有社会责任感,专注琴行发展,专注品牌价值。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    现代钢琴主要有两种形式:一为直立式钢琴(upright piano),一为三角平台式(grand piano)。 组成部分 1、一组钢丝弦。它们是安装在铁架上,按照平均律的方法各自调成现代音阶的88个音。 2、称为“音板”的增幅振动板,它用机械的方法连接着弦,由于增强空气中声音的传导效果,从而发出具有充分强度和色彩(量和质)的音。没有音板帮助的弦,无论如何也不能产生这样的效果。 3、击弦机(action)。它由用以击弦的88个敲击棒或“弦槌”以及把各个弦槌 与手指弹动的“键”相连接的一系列杠杆所组成。 4、由木质框架组成的支撑结构。这这上面安装音板和安放挂弦的铁架,以求对它加固。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    三角钢琴是用于大型演出或专业人士的一类钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达600公斤。 三角钢琴用于大型演出或专业人士。钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。 结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    打开三角钢琴的顶盖使用时,可以从以下两种方式中选择。 (1) 只打开前顶盖。 (2) 同时打开前、后顶盖。 注意事项: 顶盖反面的3个凹坑中,内侧用最长的支撑杆,中央用中等长度支撑杆,外侧用最短的支撑杆。如果凹坑搞错,就可能会发生支撑杆从凹坑重脱落,顶盖下落的危险,请注意选择的正确性。 需要打开三角钢琴顶盖时,请按以下步骤合注意事项进行。 (1) 只打开前顶盖时。双手抬起顶盖右侧近人处,向后放折翻,与后面的顶盖叠 起。 (2) 同时打开前、后顶盖时。 ① 采用(1)的方法打开前盖,在两块顶盖重叠的状态下用双手抬起顶盖右侧近人处. ② 用单手支撑已经抬起的顶盖,再用另一只手操作支撑杆,将支撑杆的尖端插入顶盖反面的凹坑内。 注意事项: 支撑杆一旦从凹坑中脱落,支撑杆就将变得不稳定,可能造成顶盖的下落。请务必确确实实地把支撑杆的尖端插入凹坑中。合上顶盖的步骤按与打开时相反的顺序进行 。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    由于三角钢琴比较占用空间,人们就想把三角钢琴竖立起来使用。这就出现了早期的立式钢琴。 所以,三角钢琴要比立式钢琴早得多。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。 由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音槌)、踏板机械(包括顶杆和踏板)和外壳共六大部分组成。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
    三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间,都能安放一台立式钢琴。 无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰,共88个琴键)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 钢琴的音域宽广,现代钢琴一般为88键,可达7个多八度,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因此有“乐器之王”的称号。
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  • 其实对于吉他的学习,与你对吉他爱好程度和音乐天赋有关。特别是对吉他爱好程度,这是支撑你坚持下去的动力,爱好程度也会决定你每天花多长时间去学吉他。天赋这东西是真实存在的,有天赋的人,灵感会来的快一些。
    我们要说的一点,对于学习钢琴非常重要的事情就是我们一定要好好研究自己的坐姿,对于学钢琴的人来说,这次真的是十分重要的事情,因为你每一个位置的错误,都可能影响你弹奏钢琴时候的力度,从而影响了钢琴的反应。良好的姿态可以帮助我们在学习钢琴的时候,少走许多的弯路,所以无论是在凳子的高度上面,还是自己手腕的高度上面以及我们,在,练习钢琴曲的时候,走步的高度都非常的关键。所有的事情都是我们必须要注意的,只有能够保持良好的姿态才能够完美的弹奏出一首钢琴曲。
    你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗? 然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?   当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西   光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
    竖琴大家应该蛮熟悉的吧,声音也很好听,长得也很华丽。竖琴(是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一,起源于古波斯(伊朗)。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的,有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。
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  • 钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物,以免杂物掉进钢琴,使机件发生故障。弹奏时,这些杂物还可能产生共振,影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上,以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上,一旦容器翻倒,致使液体流入琴内,内部机件膨胀,生锈,将给钢琴带来不必要的损失。
    购买了一架新钢琴,首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则,出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物,女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。
    普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。 三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间,都能安放一台立式钢琴。
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  • 吉他弹唱是非常快乐,非常浪漫,非常酷的一件事。俗话说“不怕流氓有文化,就怕流氓有吉他”,大家也都知道吉他是把妹的神器。相信很多人的床底下,角落里,都扔了一把布满了灰尘的吉他,因为学不会而放弃的吉他。
    自学吉他的话,首先,你要知道坐姿和抱吉他的姿势,还有哪个手指拨动对应的弦,这些基础的知识。还有吉他的调音,新手的话下载一个吉他调音手机软件就可以,尽量不要用买的调音器,小编刚开始就是用那个调音器把新吉他弦调断的,从此一直用的就是吉他调音手机软件。
    钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外,最主要是针对孩子自身的培养。 坐姿 良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求: 1. 琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。 2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。 3.胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。 4.身体略微前倾。 很多初学者会做得一板一眼,身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴,不必程式化地去执行。
    识谱 接下来带大家简单认识一下五线谱。 五线谱,顾名思义,它是由五条线组成的,线与线之间的空间,称为“间”。 小朋友们可以把它想象成五个楼层,四个房间。 五条线和四个“间”从下至上排序,分别是:第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。
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  • 弹奏时,不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板,以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛,应首先合上书架,以免开闭琴盖时,琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭,并罩好琴套,防止灰尘的入侵。
    无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰,共88个琴键)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 钢琴的音域宽广,现代钢琴一般为88键,可达7个多八度,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因此有“乐器之王”的称号。
    使用材质: 琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。 音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。 支架:包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统:黑白琴键主要为木制或象牙、电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。 外壳:漆饰木板结构。
    三角钢琴使用材质: 琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因而被誉为"乐器之王。 迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
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  • 你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗? 然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?   当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西   光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
    你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉它是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
    贝斯 这个大家应该很熟悉吧,现代的很多乐队里面都有贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器入门相对较容易但很快会遭遇瓶颈演奏者需要有很强的乐感和节奏感。 如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、和弦(吉他)、主旋律(键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大,因此拨弦的力量要比吉他大得多。
    自学吉他的话,首先,你要知道坐姿和抱吉他的姿势,还有哪个手指拨动对应的弦,这些基础的知识。还有吉他的调音,新手的话下载一个吉他调音手机软件就可以,尽量不要用买的调音器,小编刚开始就是用那个调音器把新吉他弦调断的,从此一直用的就是吉他调音手机软件。
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  • 如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑,有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油,如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内,就会给钢琴调音带来麻烦,严重的根本无法调音。琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上,不但会影响毛毡的颜色,而且制音效果和音色也将变坏。弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘,这样既不美观,防锈的能力反而更差。如果遇到这种情况。弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍,再用干布擦尽油渍。琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉,用毡布蘸上用劲擦拭,直到锈迹消失。
    注意:不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面,或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通,琴底下的潮气进入琴体内,钢琴长期在这种情况下将会严重受潮,容易导致内部机件的不灵活,音色发闷,金属件生锈,外观油漆失去光泽,影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子,特意做一块琴键罩布,罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品,其实钢琴使用完都要盖上琴盖的,没有必要再放一块琴键罩布,而且弹好琴后键盘上都有一些手汗,盖上罩布后,罩布起到吸潮的作用,很少有人经常把罩布拿出去晒一晒,长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀,键皮便容易开胶。
    购买了一架新钢琴,首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则,出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物,女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
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  • 你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉它是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
    其实学好乐理可不只是看看乐理书,背背和弦,看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动,它应该还包括视唱练耳,音乐风格感受与学习等活动,比如你光看书本上说,C7和弦构成音是1 3 5 b7,然后就不加思索的背诵和弦,背诵指板上的把位,这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵的感受,没有结合音乐的感受,当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候,你能察觉到 那就是你曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一个D7和弦,一个G7和弦,当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候,你能够不依靠手辟,清清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个CM7 Dm7b5的连接,你能根据鼓手的boosa nova律动,弹出符合boosa风格的贝司伴奏吗?这些东西。。。。。和弦,音阶,节奏型,再你背诵了之后,和你的耳朵挂钩,和你了解的音乐风格挂钩后,你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本,练了全指板把位音阶后,发现自己思想依然空虚,弹琴依然自由自在,缺乏理论指导的问题。
    钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外,最主要是针对孩子自身的培养。 坐姿 良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求: 1. 琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。 2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。 3.胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。 4.身体略微前倾。 很多初学者会做得一板一眼,身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴,不必程式化地去执行。
    选对一把合适的琴很重要。学习吉他的初始阶段,一把质量过关的琴将对你的练习起到很好的辅助效果。所以,在选琴的时候,不妨自己拿来弹一弹,听听琴弦波动的感觉还有音色是否有杂音,是否纯粹符合音标。以及琴的制作材料,音孔处是否易于发声,且发出的声音回响浓厚清晰。当然啦,并不是说越贵的琴就越有助于你练习,我们在刚开始的时候只需要中档以上的琴就可以满足我们的练习需求了,以后琴艺练习达到了一定境界,再换更好的琴比较适合。
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  • 音箱是整个音响系统的终端,其作用是把音频电能转换成相应的声能,并把它辐射到空间去。


    它是音响系统极其重要的组成部分,因为它担负着把电信号转变成声信号供人的耳朵直接聆听这么一个关键任务,它要直接与人的听觉打交道,而人的听觉是十分灵敏的,并且对复杂声音的音色具有很强的辨别能力。


    由于人耳对声音的主观感受正是评价一个音响系统音质好坏的最重要的标准,因此,可以认为,音箱的性能高低对一个音响系统的放音质量是起着关键作用。


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  • 随着中国人收入水平的不断提高,钢琴作为重要的文化娱乐消费品越来越受到重视。现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲,欧洲地区为全球高端钢琴生产地,而中国钢琴产量排名世界第一,但超过九成是中低端钢琴2010年世界钢琴总产量约为45万架,其中亚洲钢琴总产量约42.7万架,占世界产量的94.89%,中国钢琴产量约占世界钢琴产量的73.33%。
    普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。 三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间,都能安放一台立式钢琴。
    顶盖使用: 打开三角钢琴的顶盖使用时,可以从以下两种方式中选择。 (1) 只打开前顶盖。 (2) 同时打开前、后顶盖。 注意事项: 顶盖反面的3个凹坑中,内侧用最长的支撑杆,中央用中等长度支撑杆,外侧用最短的支撑杆。如果凹坑搞错,就可能会发生支撑杆从凹坑重脱落,顶盖下落的危险,请注意选择的正确性。 需要打开三角钢琴顶盖时,请按以下步骤合注意事项进行。 (1) 只打开前顶盖时。双手抬起顶盖右侧近人处,向后放折翻,与后面的顶盖叠起。 (2) 同时打开前、后顶盖时。 ① 采用(1)的方法打开前盖,在两块顶盖重叠的状态下用双手抬起顶盖右侧近人处. ② 用单手支撑已经抬起的顶盖,再用另一只手操作支撑杆,将支撑杆的尖端插入顶盖反面的凹坑内。 注意事项: 支撑杆一旦从凹坑中脱落,支撑杆就将变得不稳定,可能造成顶盖的下落。请务必确确实实地把支撑杆的尖端插入凹坑中。合上顶盖的步骤按与打开时相反的顺序进行 。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间,都能安放一台立式钢琴。 无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰,共88个琴键)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 钢琴的音域宽广,现代钢琴一般为88键,可达7个多八度,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因此有“乐器之王”的称号。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
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  • 钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”,是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的,钢琴作为乐器的出现,是人类社会生活的需求,钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础,为音乐家的创作提供了条件,音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分,了解钢琴、认识钢琴,也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。 ●另外,立式钢琴的音板在琴体里面,而且是箱型,因此总有些低沉的感觉。但三角钢琴的音板在铸铁板下面,只要打开琴盖,音就会增强,所弹奏的音会马上入耳,因此弹奏时更容易确认每一个音。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。 ●另外,立式钢琴的音板在琴体里面,而且是箱型,因此总有些低沉的感觉。但三角钢琴的音板在铸铁板下面,只要打开琴盖,音就会增强,所弹奏的音会马上入耳,因此弹奏时更容易确认每一个音。
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  • 你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉它是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
    竖琴大家应该蛮熟悉的吧,声音也很好听,长得也很华丽。竖琴(是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一,起源于古波斯(伊朗)。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的,有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。
    贝斯 这个大家应该很熟悉吧,现代的很多乐队里面都有贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器入门相对较容易但很快会遭遇瓶颈演奏者需要有很强的乐感和节奏感。 如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、和弦(吉他)、主旋律(键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大,因此拨弦的力量要比吉他大得多。
    自学吉他的话,首先,你要知道坐姿和抱吉他的姿势,还有哪个手指拨动对应的弦,这些基础的知识。还有吉他的调音,新手的话下载一个吉他调音手机软件就可以,尽量不要用买的调音器,小编刚开始就是用那个调音器把新吉他弦调断的,从此一直用的就是吉他调音手机软件。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”,是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的,钢琴作为乐器的出现,是人类社会生活的需求,钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础,为音乐家的创作提供了条件,音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分,了解钢琴、认识钢琴,也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史,即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年,又不断改进完善,方成为我们看到的现代钢琴。然而,钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前,即现代钢琴出现之前,钢琴已存在了300多年,我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累,也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    三角琴是结构复杂的乐器,环境条件以及日常维护方式会影响它的演奏性能、声学品质和使用寿命。为了您更好地使用和保养三角钢琴,现谨向您介绍有关注意事项。 搬运 1.在搬运过程中最好有外包装箱,并根据箱体图案的指示进行作业。 2.搬运时要检查包装箱体是否结实,防止箱体松散造成三角钢琴损坏。 3.建议最好不要拆下三角钢琴零部件。若因场地限制等特殊原因,必须在专业人士指导下进行有限度的拆卸。 4.推琴时要小心,避免用力过猛而造成琴轮折断或部件损坏。 5.禁止三角钢琴露天摆放和雨天运输。 6.用户在冬天购买钢琴,应注意在打开包装箱前先将三角钢琴于室内静置一昼夜,使琴体温度,接近室温,避免琴体温度骤然变化。 放置
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    十八世纪时钢琴上的张弦是用木框,而琴弦则以铜丝为主,配用铁丝。随着工业的发展,冶炼技术不断提高。一八二五年钢琴弦架开始改用铸铁架(又称“钢板”);又于一八三四年开始装用钢弦; 钢琴除了钢弦之外20%是铸铁支架,之所以叫钢琴是因为鸦片战争后西方国家看到中国的市场,一些欧洲商行引入中国大批钢琴。他们宣传钢琴里面的材料是钢制成的,所以很重。当时是一个新生事物比较时髦,此后国人便开始习惯称为“钢琴”了
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
    现代钢琴主要有两种形式:一为直立式钢琴(upright piano),一为三角平台式(grand piano)。 组成部分 1、一组钢丝弦。它们是安装在铁架上,按照平均律的方法各自调成现代音阶的88个音。 2、称为“音板”的增幅振动板,它用机械的方法连接着弦,由于增强空气中声音的传导效果,从而发出具有充分强度和色彩(量和质)的音。没有音板帮助的弦,无论如何也不能产生这样的效果。 3、击弦机(action)。它由用以击弦的88个敲击棒或“弦槌”以及把各个弦槌 与手指弹动的“键”相连接的一系列杠杆所组成。 4、由木质框架组成的支撑结构。这这上面安装音板和安放挂弦的铁架,以求对它加固。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
    打开三角钢琴的顶盖使用时,可以从以下两种方式中选择。 (1) 只打开前顶盖。 (2) 同时打开前、后顶盖。 注意事项: 顶盖反面的3个凹坑中,内侧用最长的支撑杆,中央用中等长度支撑杆,外侧用最短的支撑杆。如果凹坑搞错,就可能会发生支撑杆从凹坑重脱落,顶盖下落的危险,请注意选择的正确性。 需要打开三角钢琴顶盖时,请按以下步骤合注意事项进行。 (1) 只打开前顶盖时。双手抬起顶盖右侧近人处,向后放折翻,与后面的顶盖叠 起。 (2) 同时打开前、后顶盖时。 ① 采用(1)的方法打开前盖,在两块顶盖重叠的状态下用双手抬起顶盖右侧近人处. ② 用单手支撑已经抬起的顶盖,再用另一只手操作支撑杆,将支撑杆的尖端插入顶盖反面的凹坑内。 注意事项: 支撑杆一旦从凹坑中脱落,支撑杆就将变得不稳定,可能造成顶盖的下落。请务必确确实实地把支撑杆的尖端插入凹坑中。合上顶盖的步骤按与打开时相反的顺序进行 。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
    由于三角钢琴比较占用空间,人们就想把三角钢琴竖立起来使用。这就出现了早期的立式钢琴。 所以,三角钢琴要比立式钢琴早得多。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。 由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音槌)、踏板机械(包括顶杆和踏板)和外壳共六大部分组成。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置 靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
    电子琴又称作电子键盘,属于电子乐器(区别于电声乐器),发音 电子琴 电子琴(16张) 音量可以自由调节。音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色,甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声,风雨声,宇宙声等)。另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外,电子琴还安装有效果器,如混响、回声、延音,震音轮和调制轮等多项功能装置,表达各种情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现,具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显:旋律与和声缺乏音量变化,过于协和 、单一;在模仿各类管、弦乐器时,技法略显单调。 电子琴的自动节奏部分,为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步,做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格,增加其综合音乐素养。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间,都能安放一台立式钢琴。 无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰,共88个琴键)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 钢琴的音域宽广,现代钢琴一般为88键,可达7个多八度,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因此有“乐器之王”的称号。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置 靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    电子琴又称作电子键盘,属于电子乐器(区别于电声乐器),发音 电子琴 电子琴(16张) 音量可以自由调节。音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色,甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声,风雨声,宇宙声等)。另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外,电子琴还安装有效果器,如混响、回声、延音,震音轮和调制轮等多项功能装置,表达各种情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现,具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显:旋律与和声缺乏音量变化,过于协和 、单一;在模仿各类管、弦乐器时,技法略显单调。 电子琴的自动节奏部分,为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步,做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格,增加其综合音乐素养。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑,有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油,如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内,就会给钢琴调音带来麻烦,严重的根本无法调音。琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上,不但会影响毛毡的颜色,而且制音效果和音色也将变坏。弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘,这样既不美观,防锈的能力反而更差。如果遇到这种情况。弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍,再用干布擦尽油渍。琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉,用毡布蘸上用劲擦拭,直到锈迹消失。 弹奏时,不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板,以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛,应首先合上书架,以免开闭琴盖时,琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭,并罩好琴套,防止灰尘的入侵。
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    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物,以免杂物掉进钢琴,使机件发生故障。弹奏时,这些杂物还可能产生共振,影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上,以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上,一旦容器翻倒,致使液体流入琴内,内部机件膨胀,生锈,将给钢琴带来不必要的损失。 钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料,为了防止蛀虫蛀坏呢毡,老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝,必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里,分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间,并定期更换。如果长期不使用,则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂,将踏板孔堵上,并套上琴套,把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。
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    35071063
  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    注意:不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面,或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通,琴底下的潮气进入琴体内,钢琴长期在这种情况下将会严重受潮,容易导致内部机件的不灵活,音色发闷,金属件生锈,外观油漆失去光泽,影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子,特意做一块琴键罩布,罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品,其实钢琴使用完都要盖上琴盖的,没有必要再放一块琴键罩布,而且弹好琴后键盘上都有一些手汗,盖上罩布后,罩布起到吸潮的作用,很少有人经常把罩布拿出去晒一晒,长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀,键皮便容易开胶。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    为了保证钢琴的漆膜光亮清洁,应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印,汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上,都会一定留下痕迹。如果当时没有清除,时间一久,形成斑斑污点。要清除油渍、汗边形成的污点,可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精,在琴面上擦拭后,再用干布擦净,然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂,再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料(香蕉水)等化学剂擦拭。
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  • 你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗? 然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?   当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西   光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
    贝斯 这个大家应该很熟悉吧,现代的很多乐队里面都有贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器入门相对较容易但很快会遭遇瓶颈演奏者需要有很强的乐感和节奏感。 如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、和弦(吉他)、主旋律(键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大,因此拨弦的力量要比吉他大得多。
    钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外,最主要是针对孩子自身的培养。 坐姿 良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求: 1. 琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。 2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。 3.胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。 4.身体略微前倾。 很多初学者会做得一板一眼,身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴,不必程式化地去执行。
    选对一把合适的琴很重要。学习吉他的初始阶段,一把质量过关的琴将对你的练习起到很好的辅助效果。所以,在选琴的时候,不妨自己拿来弹一弹,听听琴弦波动的感觉还有音色是否有杂音,是否纯粹符合音标。以及琴的制作材料,音孔处是否易于发声,且发出的声音回响浓厚清晰。当然啦,并不是说越贵的琴就越有助于你练习,我们在刚开始的时候只需要中档以上的琴就可以满足我们的练习需求了,以后琴艺练习达到了一定境界,再换更好的琴比较适合。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    打开三角钢琴的顶盖使用时,可以从以下两种方式中选择。 (1) 只打开前顶盖。 (2) 同时打开前、后顶盖。 注意事项: 顶盖反面的3个凹坑中,内侧用最长的支撑杆,中央用中等长度支撑杆,外侧用最短的支撑杆。如果凹坑搞错,就可能会发生支撑杆从凹坑重脱落,顶盖下落的危险,请注意选择的正确性。 需要打开三角钢琴顶盖时,请按以下步骤合注意事项进行。 (1) 只打开前顶盖时。双手抬起顶盖右侧近人处,向后放折翻,与后面的顶盖叠 起。 (2) 同时打开前、后顶盖时。 ① 采用(1)的方法打开前盖,在两块顶盖重叠的状态下用双手抬起顶盖右侧近人处. ② 用单手支撑已经抬起的顶盖,再用另一只手操作支撑杆,将支撑杆的尖端插入顶盖反面的凹坑内。 注意事项: 支撑杆一旦从凹坑中脱落,支撑杆就将变得不稳定,可能造成顶盖的下落。请务必确确实实地把支撑杆的尖端插入凹坑中。合上顶盖的步骤按与打开时相反的顺序进行 。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    由于三角钢琴比较占用空间,人们就想把三角钢琴竖立起来使用。这就出现了早期的立式钢琴。 所以,三角钢琴要比立式钢琴早得多。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。 由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音槌)、踏板机械(包括顶杆和踏板)和外壳共六大部分组成。
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  • 前级(PreAmp、前置放大器)的功能是处理接收到声音讯号,然后送给后级去放大。前级的输出信号是很低的,若直接接到喇叭可能只会听到很小的声音。


    后级(PowerAmp、后级放大器)的功能只有一个:就是将前级传给它的信号强度加大然后传给喇叭送出去。


    电声乐队所以音响上调音量(Volume)、高低音(Bass、Treble或Tone)、平衡(Balance),或是卡拉OK上的回声或混响控制钮(EchoorReverb),都是前级的工作范围内。高级的家用音响很多是前后级分开两台机器的。


    演唱会或录音室的那台很多旋钮的混音器(Mixer),也是一台前级。演唱会上接在其后的主要的就是大输出的后级(看到接十几台是很平常的)。然后接到那些黑黑大大的喇叭(英文称PASpeakers),当然也有本身就有后级的PoweredMixer。


    电脑上的SoundBlaster卡的Lineout输出也等于是前级输出,所以要接到那种有含有后级的电脑用喇叭(PoweredSpeakers)。回到吉他音箱上,如果看到有一个MasterVolume,那是控制后级的输出量。通常这样的音箱会有两个分别控制两个通道(Channels),一个是:弹干琴的CleanChannel;另一个是:弹失真的Lead或称DriveChannel(两个Channels用一个按钮或脚踏开关切换)。在这两个Channel上各再有一个Volume钮和其他的控制高低音、亮度、失真度(Gain或是Drive)等,这些都是前级的功能(有些厂牌的音箱前后级音量钮是写Pre和Post)。


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  • 电子乐器在1955年有了突破性的进展。这一年美国普林顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器,这台电子合成器使用了大量的真空电子管,采用了与早期电子计算机类似的孔带纸式的信息输入与控制设备,使用滤波器和调制器将振荡器产生的信号任意改变成所需的声音加以输出。这台合成器虽然体积庞大,所产生的乐声与传统乐器相比,失真度还比较高,但它开创了电子合成器的先河。

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